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martes, 31 de julio de 2012

Distribucion de espacios-10 Claves.-



En nuestra vivienda no siempre contamos con el espacio que nos gustaría . Encontramos en ella siempre que alguna zona nos resulta pequeña y no sabemos cómo decorarla o acomodarla a nuestro gusto o necesidad. A continuación te enumero 10 claves para que saques partido de tu hogar.



1.‐ Primero a cada sitio le corresponde una acción. Es por ello que para conseguir la armonía que todo el hogar necesita es necesario asignar una actividad a cada espacio.
2.‐ El Uso de un espacio del hogar determina su mobiliario y su distribución. Así la elección de la cocina y el baño estarán siempre supeditadas a la funcionalidad. Sin embargo, el estar o el dormitorio estará más acorde con la personalidad de los miembros de la familia y el ambiente que se desee crear.

3.‐Especial atención a las entradas de luz de la casa, adaptándolas a los horarios de la familia y a la actividad que se vaya a desarrollar.

4.‐ Aprovechar los rincones y espacios muertos para descargar muebles de obra a medida, como bibliotecas, repisas o estantes.
5.‐ El mobiliario deberá tener en cuenta el espacio necesario para abrir puertas, cajones, armarios , alacenas.
6.‐ Los muebles han de ser proporcionados entre sí para guardar una visión armónica del espacio.
7.‐ Si el orden es importante para tu familia intenta tener armarios y espacios de almacenaje en los que disponer armónicamente tus ropas y el resto de accesorios del hogar.



8.‐Para habitaciones pequeñas, se recomienda la elección de muebles ligeros y de tonos claros y dejar espacio libre en las zona central.
9.‐Disposición del mobiliario y la decoración de manera que no obstaculice en paso de los miembros de la familia. Resulta desagradable andar por la vivienda con la sensación de ir en una carrera de obstáculos.



10.‐ A la hora de Planificar la distribución del mobiliario habrá que tener en cuenta la situación de los caños de aguas, las toma eléctricas y caños de calefacción. Si logramos respetar todos los puntos arriba mencionados conseguiremos el orden y la armonía que necesita un hogar.

Interiorismo.-

DEFINICIÓN.-
El interiorismo es una actividad profesional de diseño orientada a procurar la más idónea resolución del entorno habitable del hombre, mediante la aplicación de determinados elementos y normas básicas de diseño, técnicas funcionales, estéticas, ambientales,psico-sociales, sensoriales, económicas y legales, con objeto de mejorar la calidad de vida de los usuarios. Es la disciplina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio interior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial. Esto no debe ser confundido con la decoración interior, el diseño interior indaga en aspectos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto, además de la decoración tradicional,es un profesional calificado dentro del campo del diseño interior o quién diseña interiores de oficio como parte de su trabajo.



HISTORIA.-
El interiorismo en un profesión relativamente nueva, puesto que históricamente la frontera entre arquitectos, artesanos, tapiceros, e interioristas era muy difusa. Si observamos la interacción entre estas profesiones a lo largo de los siglos, veremos que han surgido relaciones muy interesantes entre ellas.
La historia es compleja y sujestiva del diseño comienza en la segunda mitad del S.XIX,cuando los muebles en madera curvada permitieron la producción industrial en serie. Aprincipios del siglo XX el diseño jugó un papel decisivo en el desarrollo cultural.


En el Siglo XVII.
En la Italia del siglo XVII, el clasicismo del renacimiento había comenzado a evolucionar hacia un estilo barroco, teatral y ornamental. Este estilo se extendió desde Italia a toda Europa, desarrollándose especialmente en el sur de Alemania, Austria, España y Portugal. Cuando el barroco comenzó a aparecer en Francia e Inglaterra, muy pocos arquitectos influían en el diseño de los interiores de los edificios que proyectaban, ya que los proyectos de mayor envergadura solían dejarse en manos de los arquitectos especializados que trabajaban a partir de los grabados de los arquitectos italianos.
Los mecenas (persona o institución que patrocina a los literatos o artistas) tuvieron un papel importante en el desarrollo del interiorismo y la arquitectura durante el siglo XVII, y muy especialmente en Francia, donde Enrique IV tomó a los artesanos bajo la protección real, Luis XIII promovió un estilo nacional y Luis XIV encargó las extraordinarias obras del Palacio de Versalles a arquitectos comoFrançois Mansart, Louis Le Vau y Charles Le Brun. Le Brun se hizo cargo de las  habitaciones proyectadas por Le Vau confiriéndoles un auténtico esplendor; podría afirmarse que él fue el primer interiorista integral de la historia. La elegancia y confort de los interiores franceses, que en un primer momento se destinaban a la aristocracia, eran admirados en todo el mundo e influyeron en otros países europeos, como Suecia,. En los Países Bajos se desarrolló una versión más modesta del estilo francés, dirigida a la clase media naciente, generó una demanda muy creciente de diversos productos.
A finales del siglo XVII, cuando la dinastía Estuardo volvió a ocupar el trono de Inglaterra, Carlos II y su corte favorecieron el estilo barroco continental y, más tarde, durante el reinado de Guillermo y María de Orange, se intensificó la influencia continental en el estilo inglés. Gracias a sus matrimonios, las princesas de la casa de Orangedifundieron el gusto por detalles decorativos como los espejos, la porcelana y los lacados.
Guillermo y María encargaron el diseño de parte de los interiores del Hampton Court a Daniel Marot, un hombre lleno de talento que, debido a las persecuciones religiosas había huido de la corte francesa en la que había estado trabajando. En Hampton Court, Marot combinó con éxito sus cualidades como decorador y diseñador, como había hecho Le Brun, y aun hoy es posible contemplar la coherencia de sus
interiores.
Los hugonotes refugiados jugaron un papel importante en el desarrollo del interiorismo inglés, ya que muchos de ellos eran artesanos altamente cualificados. Inigo Jones, al que se ha considerado fundador de la arquitectura clásica inglesa, también consideraba que el interior de sus edificios constituía parte integral de los mismos. La Guerra de los Treinta Años tuvo un coste muy elevado para Alemania y España, y el desarrollo arquitectónico durante esa época fue muy pobre en ambos países. Cuando la economía en ellos se recuperó lo suficiente como para permitir construir de nuevo, el gusto había cambiado considerablemente. Las versiones tempranas del barroco alemán mostraban la influencia italiana, pero en el sur de Alemania y Austria apareció paulatinamente un estilo autóctono, rico y complejo. La arquitectura española del siglo
XVII se caracterizaba por la riqueza ornamental , como es el caso de la fachada de la catedral de Santiago de Compostela o el Palacio del Marqués de Dos Agaus de Valencia, mientras que el Palacio Real de Madrid y el Palacio Real de la Granja, de Filippo Juvara, muestran en su mayor sobriedad la influencia del barroco italiano, más austero.

El siglo XVIII
De principios a mediados de siglo XVIII, el rococó frívolo y exuberante que nació en París,donde se experimentaba una sed nueva por lo informal que se alejase de la rigidez de la vida cortesana, dependía en gran medida de la destreza de los artesanos a la hora de ejecutar sus interiores. Uno de ellos fue el maestro tallador belga Jacques Verberckt, aunque quizá fuese el arquitecto Ange-Jaques Gabriel el que tuvo una relación más estrecha con el rococó francés. El estilo rococó fue muy bien acogido en Europa por la
aristocracia, la realeza y la clase gobernante, las cuales consultaban a los arquitectos franceses para la construcción y decoración de sus edificios más emblemáticos. En Alemania, de forma particular, se abrazó el rococó con entusiasmo, con ejemplos como los del arquitecto Johann Balthasar Neumann quien proyectó palacios e iglesias ricamente ornamentados. En España, los arquitectos incorporaron elementos del rococó francés en sus obras, pero desarrollándolos para crear sus estilos regionales característicos.
El otro gran estilo del siglo XVIII fue el renacimiento del estilo palladiano, que floreció en Inglaterra. Su introductor fue el arquitecto Lord Burlington, que volvió de un viaje a Italia con unos grabados del arquitecto veneciano del siglo XVI Andrea Palladio. El estilo se adaptó al gusto inglés utilizando de forma comedida elementos decorativos barrocos dentro del estilo palladiano. Este compromiso estuvo muy influido por Willian Kent, cuyos diseños para interiores como los de Houghton Hall en Norfolk, demostraron sus grandes cualidades como interiorista y su destreza como arquitecto, paisajista y diseñador de mobiliario

El siglo XIX
 A medida que avanzaba el siglo XIX, la batalla de estilos condujo en toda Europa y en Estados Unidos hacia una arquitectura y unos interiores cada vez más excesivos. Mientras los arquitectos producían una variedad de estilos constructivos abrumadora, los decoradores y tapiceros volvían a desempeñar un papel importante a la hora de vestir los interiores. La reacción contra esos interiores complejos y abigarrados fue la vuelta a estilos más sencillos y ligeros. También dio lugar a la aparición de movimientos reformistas, como el Arts & Crafts en Inglaterra, que otorgaba un valor fundamental al diseño honesto, los materiales de calidad, la destreza de la obra artesanal tradicional y la belleza del entorno. William Morris, líder del movimiento, diseñó elementos textile, papel pintado y mobiliario. Sus ideas influyeron también en estados Unidos, donde dieron lugar  al denominado movimiento craftsman, que posteriormente sería defendido por 
diseñadores como Elbert Hubbard y Gustav Stickley o por el arquitecto Frank Lloyd Wrigth.

 




A finales del siglo apareció en Europa un estilo complejo y particular que se conoció como art Nouveau (modernismo, en España). Sus formas asimétricas y curvas influyeron en la arquitectura y el interiorismo de Bélgica, Austria, Alemania, Italia y España. Entre las figuras más prominentes de este estilo se encontraban Victor Horta en Bélgica, Antonio Gaudí en España, August Endell en Alemania y Charles Rennie Mackintosh en Escocia. 
El estilo ecléctico beaux arts, que floreció en Estados Unidos, supuso un desarrollo importante en el interiorismo decimonónico. El estilo, que debe su nombre a un amplionúmero de arquitectos residentes en Estados Unidos, que habían estudiado en la École de Beaux Arts de París, comprendía una serie de estilos históricos y enfatizaba en el confort y la armonía. Los interiores lujosos comenzaron a equiparse con mecanismos de comunicación mecánicos, baños y cocinas sofisticados, ascensores y sistemas eléctricos.
 A partir de ese momento, los interiorista y arquitectos tuvieron que aprender a integrar  nuevas tecnologías en sus proyectos.