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miércoles, 29 de agosto de 2012

Psicología de los espacios Interiores.-



Desde que entramos al interior de una edificación, tenemos la sensación de cobijo, de refugio y de encerramiento. Pero también podemos recibir un condicionamiento psicológico de manera consciente o inconsciente. Aquí es donde entra la psicología de los ambientes interiores y como interactúa el ser humano con el espacio arquitectónico que lo rodea.
Por ejemplo, un cambio considerable en la altura del techo puede tener un gran efecto en nuestra impresión de un espacio, que al hacer unos cambios similares en el ancho o en el largo. Los techos altos están generalmente asociados con sentimientos de grandeza y poderío. Los techos bajos tienen connotaciones de intimidad y de refugio. Nuestra percepción de la escala de un espacio no solo se ve afectada por la altura del techo propiamente dicho, sino también por su relación con el ancho y el largo de dicho espacio.



De igual manera, se ha determinado que el color es un elemento psicológico que en la Arquitectura y el Diseño de Interiores se emplea para despertar sensaciones de amplitud, confort, niveles térmicos y efectos visuales en los usuarios. Todos percibimos una reaccion física ante la sensación que produce un color. Además de darle vida a un espacio arquitectónico, el color le permite hacerlo mas fresco y darle una sensación de tranquilidad con base al uso de tonos claros. Los ambientes con paredes pintadas de colores fuertes como el rojo o el naranja, dan calor, son excitantes y pocos propios para conciliar el sueño, mientras que las paredes azules o verdes tranquilizan y refrescan. 
Hay seis características que podemos percibir en un ambiente determinado y que influyen al momento de evaluarlo a nivel de su influencia en nuestro estado psicológico:






1-Amplitud: en general, el percibir amplitud espacial se asocia a bienestar.







2-Coherencia: mientras mas homogeneidad interna tenga el objeto de nuestra percepcion mas agradable nos parecerá. Si percibimos elementos "fuera de lugar"o ïncompatibles"con el entorno en general, el sentido de coherencia interna interna se pierde y nos resulta desagradable.




3-Complejidad: dentro de cierto rango, tendemos a preferir lo mas complejo que lo muy simple. Esto suele traducirse en aburrimiento, mientras lo complejo parece contener desafíos a la capacidad de comprensión que resultan atrayentes.





4-Identificabilidad: Si algo resulta fácilmente identificable, la sensación sera agradable. En caso contrario, el desagrado puede llevarnos a intentar descubrir algún significado; una vez lograda la meta, se produce alivio de la tensión.




5-Misterio: un efecto similar al de la complejidad en el sentido del desafió implícito, resulta de percibir la insistencia de una información oculta. En general, nos atrae notar tenemos que averiguar de qué se trata aquello que estamos percibiendo.




6-Textura: A mayor suavidad, mayor agrado. En general, esto no solo sucede con las percepciones a nivel táctil, sino incluso con sensaciones auditivas, gustativas, gustativas, etc.



Es necesario hacer referencia a que el ambiente y la conducta se relacionan de diferentes maneras dependiendo precisamente de las variables mencionadas, de modo que un entorno que le resulte "pesado" o estresante a una persona, puede ser interpretado como estimulante por otra.
Por esta razón, el diseño de interiores no es solo planificar el espacio en cuanto a su estructura interior, su funcionabilidad y estética final, también implica tomar en cuenta como nuestras decisiones como profesionales pueden afectar de manera negativa o positiva al usuario del mismo.

lunes, 13 de agosto de 2012

Museos del Mundo.-

1-Museo del Louvre (París,Francia)
Es el museo nacional de Francia consagrado al arte anterior al impresionismo, tanto bellas artes como arqueología y artes decorativas. Es uno de los más importantes del mundo. Está ubicado, en el antiguo palacio real del Louvre, y actualmente promueve la apertura de dos subsedes, en Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos Arabes Unidos).
Su Historia: 
El edificio que alberga el museo desde su fundación es el viejo castillo del Louvre, luego reconvertido en palacio real. Su origen se remonta al siglo XII, y fue embellecido con ampliaciones renacentistas y otras más tardías. En este edificio acumuló el rey Carlos V sus colecciones artísticas. Los posteriores monarcas Francisco I y Enrique II planearon reformas para hacer de él una verdadera residencia real renacentista.
Fue la reina Catalina de Médecis   la que esbozó el proyecto que hizo del Louvre el gran palacio que es actualmente, labores que continuó Enrique IV después de las guerras de religión  En sus mejoras arquitectónicas y decorativas han intervenido múltiples artistas a lo largo de varios siglos, desde Claude Perrault y los pintores Simon Vouet  y Charles Le Brun  en el XVII hasta Delacroix  y Georges Braque , quienes pintaron algunos de sus techos.

La construcción del Palacio de Versalles, agilizada bajo el reinado de Luis XIV, hizo que el Louvre quedara desocupado por la familia real a finales del siglo XVII, y por ello se instalaron en él, ya en el siglo XVIII, la Academia Francesa y después las restantes academias. Allí se celebraron exposiciones anuales de la Real academia de Pintura y Escultura. 
Tras la Revolución francesa que implicó la abolición de la monarquía, el Palacio del Louvre fue destinado (por decreto de mayo de 1791) a funciones artísticas y científicas, concentrándose en él al año siguiente las colecciones de la corona. Parte del Louvre se abrió por primera vez al público como museo el 8 de noviembre de 1793. Ésta era una solución lógica, habida cuenta de que estaba ocupado por las academias y porque, ya en 1778, se había elaborado el proyecto de utilizar su Gran Galería como pinacoteca . Parte de la novedad de esta medida era que, el acceso era libre pues no se limitaba al público culto ni se regulaba mediante visitas concertadas, como sí ocurría en los Uffizi y en el Museo del Prado durante sus primeros años.
El edificio del Louvre estuvo unido al palacio de las Tullerías  (la traducción correcta es Palacio de las Tejeras) formando un solo conjunto hasta 1870, cuando este último fue destruido en los hechos de la Comuna de París. 
El enorme museo, cuyas salas y pasillos marcan un recorrido de varios kilómetros, fue sometido a una ambiciosa modernización en la década de 1980, cuyo elemento más visible fue la piramide de cristal. Fue diseñada por el arquitecto Ieoh Ming Pei  e inaugurada en 1989 para centralizar el acceso de los visitantes, que descienden por ella a un recibidor subterráneo por el que se accede a las diversas alas del museo.
A pesar de tal modernización, varios sectores del Louvre seguían ocupados por organismos públicos, y sólo en fecha reciente se han desalojado y adaptado como salas de exposición. En marzo de 2004 se anunció la apertura de una nueva ala dedicada al arte del Islam. Para su diseño se convocó un concurso internacional en 2005. Se inauguró en 2008, con una inversión de 50 millones de euros. A lo largo del año 2009 el Museo del Louvre recibió 8,5 millones de visitantes.





Web: www.louvre.fr


2-Museo Metropolitano de Arte (Manhattan, Nueva York) 
El Museo Metropolitano de Arte es uno de los más destacados museos de arte del mundo. Abrió sus puertas el 20 de Febrero de 1872.
La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedades clásicas, representada en sus galerías de Grecia y Chipre, a pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa y una gran colección de obras estadounidenses. Están expuestas obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velasquez, Picasso, Pollock, Braque  y muchos más.
El museo posee un gran acervo de arte Egipcio, Africano, Asiático, de Oseanía, oriente Medio, Bizantino e Islámico 
Las galerías André Meyer encierran grandes obras de arte europeo del siglo XIX, con particular énfasis en los pintores impresionistas y post-impresionistas, así como una gran colección de esculturas de Rondin.
Su Historia:
El museo se inauguró en el año 1872. Robert Lee Jenkins, un ejecutivo ferroviario, cuya colección privada fue donada al museo, fue el primer presidente. El superintendente fundador fue el editor George Palmer Putnam.
Al contrario que los museos europeos, el nombramiento de los altos cargos del Metropolitan no depende del gobierno ni de influencias políticas. Es una institución conocida por la trayectoria prolongada de sus directores. James J. Rorimer fue director desde 1955 hasta su muerte, el 11 de mayo de 1966. Lo sucedió Thomas Hoving, desde el 17 de marzo de 1967 hasta el 30 de junio de 1977, y Philippe de Montebello ostentó el cargo durante casi treinta años.
La colección permanente del museo es conservada y exhibida por 19 departamentos separados, cada uno de los cuales posee un plantel especializado de curadores, estudiosos, conservadores y restauradores de arte.





Web: www.metmuseum.org



3-Museo de Orsay (Paris, Francia)
El museo de Orsay esta dedicado a las artes plásticas del siglo XIX y especialmente famoso por sus fondos del impresionismo. Cronológicamente, cubre la historia del arte entre los maestros antiguos (que están en el Museo de Louvre) y el arte moderno y contemporáneo (en el Centro Georges Pompidou).
El museo está instalado en una estación de tren de principios de siglo XX, la Gare d'Orsay, una obra maestra de la arquitectura industrial que se construyó con motivo de la exposición universal de París de 1900 pero que apenas se dedicó a este uso durante tres decadas. Salvada de la demolición por Giscard d'Estaing, se destinó finalmente a Museo, siendo inagurado como tal en 1986 por François Mittérrand. Este se halla en la orilla izquierda del Sena, casi enfrente del Louvre.Lo que fue una estación, cerrada en los años treinta, se transformó en la década de los ochenta en un centro donde se expone una maravillosa colección de arte moderno, básicamente desde 1848 en adelante.
El Museo d'Orsay es considerado por muchos como el museo más bello de toda Europa. Las colecciones del museo no sólo abarcan pinturas y dibujos sino también esculturas, proyectos de arquitectura, muebles y objetos de arte.





Web: Página del Museo


3-Uffizi Gallery,(Florencia, Italia)


(Galleria degli Uffizi, en italiano) que se traduce como Galería de las Oficinas, es un palacio de Florencia que contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo.
La construcción del palacio de los Uffizi fue comenzada en 1560 por Giorgio Varasi, siguiendo órdenes de Cosme I de Médecis.Su finalidad inicial era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, una vez que se quedó pequeño el Palazzo Vecchio.De esta función deriva su nombre de «Galería de los Oficios». Las obras terminaron en 1581.Durante años, partes del palacio sirvieron para almacenar las piezas de arte de la magnífica colección de la familia Médecis.
Ante la extinción de la dinastía Médicis en el siglo XVIII, las obras de arte corrieron el riesgo de ser transferidas a Viena , ya que el ducado de Florencia pasó a ser dominio austriaco. Por suerte para los florentinos, la última duquesa Ana María  había decretado la permanencia de la colección en Florencia al donárselas en su testamento al pueblo de Florencia, siendo el embrión de unos de los primeros museos modernos del mundo. La galería era abierta a los visitantes que lo solicitaban durante el siglo XVI  y en 1765 abrió oficialmente al público como museo.










sábado, 11 de agosto de 2012

El color en interiorismo-Su Psicología en ser Humano.-


En el campo del interiorismo algunos decoradores son famosos por sus características paletas cromáticas. El sello del estilo del decorador estará presente, convirtiéndose a veces en tendencias.
1-Introducción:
Los colores poseen una energía vibrante propia que pueden afectar a todas las células de cuerpo, ejerciendo un impacto en nuestro estilo de vida.
Si pintamos una habitación con un esquema cromático determinado conseguiremos que aparente ser más grande o más pequeña, más viva o más relajada. La cromoterapia aun va más lejos al defender que si utilizamos luz de colores, nos bañamos en agua coloreada y comemos alimentos de determinados colores podemos aliviar enfermedades físicas y emocionales. Por tanto, se convierte en algo más que una mera cuestión de estética.
A mayor numero de colores, mas difícil es tomar decisiones. Pero existen unas normas básicas que facilitan la tarea. El principio de complementariedad y los esquemas de armonía cromática son una excelente guía para hacer combinaciones.
2-Como percibimos el color:
El mundo que nos rodea está lleno de color, aunque todo depende de nuestro cerebro. El color sólo se percibe con un sentido: la vista. Por ejemplo, el amarillo no se puede oir, oler, tocar o probar. Esto sugiere que el color no forma parte de un objeto o una superficie, sino que se origina en el observador.
Las asociaciones del color con determinadas cualidades están en fusión del entorno cultural y la personalidad de cada cual. Podríamos decir que el color no solo se forma en el ojo sino también en el “Yo”.
La aplicación del color en un espacio, es un reto que prefieren evitar incluso los diseñadores, que a veces optan por el minimalismo cromático antes de arriesgarse al fracaso.
Al igual que los pintores pre renacentista, tenemos la curiosa tendencia a elegir colores en función de prejuicios en lugar de tener en cuenta si nos gusta o no. Muchas veces la eversión a un color está relacionada con asociaciones desafortunadas o con haberlo visto otras veces en contextos poco adecuados.

3-Clasificación de los colores:

Magenta: es el color más emocional, más activo y más exagerado de los tres primarios.

Psicología-Cuando uno se siente desanimado o preocupado por su posición, o se siente enfadado o frustrado, el color magenta nos saca de se sentimiento o actitud y deja que nuestro espíritu emerja.
Es un color espiritual, pero también con alusiones practicas, asociadas con la compasión, la ayuda y la bondad.
Desde el punto de vista negativo, el magenta es como el violeta, nos hace sentir el deseo de apartarnos de las exigencias del mundo y evitar los desafíos. En cierto modo, también puede llegar a ser demasiado relajante. Así es que, debe evitar el color magenta si tiene continuas depresiones o si es introvertido. 

Cyan:
 es de todos los colores el que más se identifica con la belleza. 
Psicología-Lo relacionamos con el refrescante y relajante océano, este es un color envolvente, refrescante y tranquilizante.
El Cyan es aconsejable, para el estrés mental, el cansancio y el sentimiento de limpiarse.
Es un color, que nos anima a empezar de nuevo con fuerzas renovadas e ideas nuevas. Es bueno, para momentos en los que uno se siente solo, nos ayuda a ser más comunicativos, sensibles y creativos.

Amarillo: es poderoso, a la vez pálido en su valor y extremadamente intenso en su forma  más pura.

Psicología-El color amarillo es también un color que aporta la felicidad.
Es un color brillante, alegre, que simboliza el lujo y el como estar de fiesta cada día. Se asocia con la parte intelectual de la mente y la expresión de nuestros pensamientos.
Es por lo tanto, el poder de discernir y discriminar, la memoria y las ideas claras, el poder de decisión y capacidad de juzgarlo todo.
También ayuda a ser organizado, a asimilar las ideas innovadoras y aporta la habilidad de ver y comprender los diferentes puntos de vista.
Por otro lado, la parte negativa de este color, es que puede aportale el miedo o temor a ciertas cosas.

3.1-Colores secundarios:

Verde: de los tres secundarios, el verde el verde es la súper estrella en interiorismo, y a menudo se utiliza como color dominante de un espacio o combinado con los primarios.
Psicología-El verde tiene una fuerte afinidad con la naturaleza y nos conecta con ella, nos hace empatizar con los demás encontrando de una forma natural las palabras justas.
Es el color que buscamos instintivamente cuando estamos deprimidos o acabamos de vivir un trauma. El verde nos crea un sentimiento de confort y relajación, de calma y paz interior, que nos hace sentir equilibrados interiormente.
Meditar con el color verde, es como tomarse un calmante, para las emociones. El verde oscuro representa el principio de la muerte y es indescriptible. es la negación de la vida y la alegría.
El verde lima o el verde oliva, pueden tener un efecto perjudicial, tanto físicamente como emocionalmente.
Cuando se juntan el verde y el amarillo, pueden despertar sentimientos de envidia, resentimiento y posesión.
Violeta: es un color de contrastes emocionales.
Psicología-El violeta y el morado son colores de transformación al más alto nivel espiritual y mental, capaces de combatir los miedos y aportar paz. Ellos tienen un efecto de limpieza en los trastornos emocionales, nos conectan también con los impulsos musicales y artísticos, el misterio y la sensibilidad a la belleza y los grandes ideales, inspirándonos sensibilidad, espiritualidad y compasión.
El violeta puede ejercer fuertes influencias, sin embargo, las persona que se sienten atraídas por él, deben tener cuidado por no dejarse llevar y vivir en un mundo de fantasía.
El color morado está asociado con la protección psíquica.
Naranja: es versátil, capaz de transmitir gran energía en su forma más pura, y evocar calidez, comodidad y seguridad en sus tonos tierra.
Psicología-El naranja es un color alegre.Este color libera las emociones negativas, le hace sentir menos inseguro, menos penoso, más comprensivo con los defectos de los demás y le aporta ganas de perdonarlo todo.El naranja estimula la mente, renueva la ilusión en la vida y es el perfecto antidepresivo.Es ideal para el espíritu. El color albaricoque o melocotón, es ideal para los nervios.

3.2-Colores pastel:
Son los tonos más claros de cualquier color.














3.3-Colores análogos:
La apariencia del color se ve afectada por los colores que lo rodean y por las fuentes de luz.












3.3-Colores neutros:
Los neutros en interiorismo también son colores. Cualquier color de baja intensidad es un color neutro.








4-Los valores del color:


4.1 La temperatura:
Debemos tener en cuenta que la temperatura del color. Las paredes azul cielo en una habitación orientada al norte transmitirá sensación de frio, incluso en climas cálidos, mientras que un amarillo intenso orientados al sur nos obligara a ponernos las gafas de sol dentro de la casa. La luz del este y el oeste posee cualidades más sutiles  cuya tendencia natural es mejor seguir. Así, utilizaremos tonalidades cálidas análogas a la luz amarillenta matinal del este y azules afines a la luz del atardecer del oeste.

4.2 La luz natural y la luz artificial:
La luz natural y la luz artificial crearan cada una sensaciones distintas. Aunque la inmensa mayoría prefiere la luz natural, es inevitable la utilización de la luz artificial sobre todo cuando oscurece. La ventaja de esta última es que las podemos manipular con filtros de colores permitiendo cambiar el ambiente de una habitación.

4.3 La textura:
La textura también es importante para el efecto cromático global. Hoy día, la costumbre de pintar las paredes con agua mate y la madera con barniz o esmalte acrílico, suele invertirse. Aunque las texturas acusadas hace tiempo que dejaron de estar de moda en el ámbito domestico, muchos fabricantes de pinturas incorporan granulados y brillos en sus gamas.

5- Utilización del color.
Cuando se planifican grandes campos de color lo mejor es emplear una rueda basada en complementarios de formación de imagen posterior, como la de Munsell o sistema RGB (Red, Green, Blue:

El sistema de Munsell recurre a tres parámetros:

A-Tono o Matiz, que es el color en su estado puro.
B-Valor i Intensidad, que es la luminosidad de un color comparada con una escala de grises; por ejemplo el amarillo es más brillante que el negro.
C-Cromaticidad o Saturación, es la cantidad de blanco que tiene un color; si no tiene nada se dice que está saturado.
Una gran diferencia entre la pintura en tres dimensiones y la pintura sobre lienzo es que los campos de color pueden reflejar la luz entre ellos: un color aplicado en todas las paredes de una habitación se potenciará mientras que los colores complementarios se apagarán entre ellos.
Los colores cálidos u oscuros tienden a “avanzar”, y los fríos o claros a “retroceder”. Este aspecto cobra sentido en los espacios interiores, pues la calidez se suele relacionar con los lugares cerrados y el frio con los abiertos.
Una habitación pequeña puede “abrirse” con un color claro o frio como un turquesa pálido, mientras que un rojo intenso puede evitar que un espacio parezca enorme. Un toque de color cálido al final de un pasillo largo o una sala abierta puede captar la mirada y acentuar la forma del espacio.

6- La elección del color.
Los colores pueden evocar sentimientos y asociaciones sin que estemos conscientes de ello. Pueden tener un significado positivo y negativo a la vez. En este aspecto debemos tomar su psicología  lo que producen en el ser humano.
-Blanco: es el color de la paz y de la pureza. Es frio y silencioso y crea sensación de infinito. Se utiliza este color como el mejor de los recursos para potencias la luz natural del exterior, consiguiendo de este modo ampliar los espacios. El blanco reaviva el tono de cualquier color con el que se asocie.
-Rojo: este es el color de la vitalidad, del fuego, de la sangre y de la pasión. Los colores intensos deben dosificarse en cantidades pequeñas, pues si se pinta con colores oscuros sobre grandes superficies, da una sensación de ahogo, el espacio parecerá mas pequeño y perderá luminosidad. Una buena combinación se logra usando materiales como la madera o la piedra.
-Azul: es el color relajante y tranquilo. Las diferentes combinaciones con tonalidades de azul crean ambientes fríos y despejados pero también pueden equilibrarse con colores cálidos. Se aconseja utilizarlos en espacios que requieran una especial relajación. Hay que evitarlos en comedores, habitaciones frías y oscuras, entradas y escaleras.
-Verde: es el color mas tranquilo y sedante. Recuerda el frescor, la vegetación y el mundo natural. Si se le añade una cantidad discreta de azul, por ser este un color frio, el verde deviene sobrio e invita a la reflexión. Si se mezcla en cambio con amarillo la luminosidad de éste le da al verde una fuerza activa y soleada.
Refresca y agranda los espacios, crea espacios tranquilos. Los tonos más oscuros resultan ricos y naturales.
-Amarillo: es el color más luminoso, mas cálido y ardiente. Es el color primario que, que junto a su gama de colores, tradicionalmente se ha usado en la decoración de viviendas. Los tonos claros dan luz y crean un ambiente relajado y sosegado. Los tonos más intensos es mejor utilizarlos en espacios iluminados con luz artificial y de pequeños tamaños.
Si se combina con rojizos o anaranjados aportan alegría y viveza, con verde gana en frescura.
-Naranja: posee la luminosidad del amarillo y la excitación del rojo. Tiene una fuerza activa, radiante y expansiva. Realzan el mobiliario y los complementos y dan a los espacios una sensación de calidez, bienestar y recogimiento. Debido a su calidez, necesitan colores fríos como los verdes y azules para crear contraste y equilibrio.
-Negro: este color puede usarse con mucho acierto en la decoración. Sólo en casos muy especiales, o en detalles complementarios, porque el color negro, cuando abunda demasiado crea una sensación de algo impenetrable, negativo. En cambio, si se usa con buen criterio, el negro confiere elegancia.

7-Efectos especiales.
El interiorismo interpreta los colores a través de los materiales y de los acabados:
7.1-Techos:
En los techos los efectos fuertes pueden crearse de forma bastante económica con la adecuada elección del color en la pintura.
Sugerencias imaginativas de la aplicación del color:
-Colores metálicos para realizar detalles arquitectónicos, y para crear un efecto ligeramente brillante.
-El color parecido al de las paredes pero más claro, para conseguir que una habitación pequeña parezca más grande.
-Un color secundario totalmente puro en un techo iluminado con luces empotradas, crea un efecto fuerte.
-Una rejilla de madera por debajo de un techo pintado de un color verde o azul palido, da una sensación de calidez.
-Acabados barnizados y trampantojos, para conseguir profundidad de interés.
-Pintar con colores oscuros hace desaparecer los techos.
-Con azul pálido o melocotón imitamos el cielo.
-Para conseguir un efecto espectacular, colocar láminas plateadas o doradas.
-Utilizar un color diferente al de las paredes, proporcionamos más o menos altura al techo.
-Pintar dibujos en el techo para añadir vitalidad.
-Pintar un color en el centro de la superficie del techo crea profundidad.
-Pintar el techo de un color complementario al del suelo crea una fuerte interacción.
-Extender el color del techo por las paredes hasta una línea horizontal o friso, realza este ultimo.
-El blanco sigue siendo la mejor opción para el que no quiere arriesgar su elección.

7.2- Suelos:Una segunda área que debe integrarse cuidadosamente dentro del estudio de color de un espacio es el suelo.
El suelo a diferencia del techo tiene limitaciones, porque se pisa, se utiliza y por tanto se ensucia. Este tiene que ser practico y bonito; tiene que ser duradero y tiene que poderse limpiar.
-Los colores neutros armonizan con el resto de los colores.
-Los colores claros pueden resaltar muy bonitos pero son poco prácticos, se ensucian.
-El suelo de color negro y las paredes neutras añaden profundidad e interés.












domingo, 5 de agosto de 2012

Los Mejores Hoteles del Mundo.-

1-Hotel Ritz (París).-
Porque nadie puede negar a los franceses su buen gusto y atención para dar un masterclass siempre que quieren. En cuestiones de confort, glamour y estilo son prácticamente inalcanzables.

Historia.-
El terreno fue comprado en 1705 por Antoine Bitaut de Vaillé, donde construyó una residencia privada que fue ocupada por varias familias nobles y, posteriormente, se convirtó en el Hotel Gramont. La fachada fue diseñada por el arquitecto Jules Hardouin Mansart. En 1854, fue adquirido por los hermanos Pereire, quienes lo convirtieron en la sede de su institucion financiera Crédit Mobilier. Luego, se convirtió en el Hotel de Lazun hasta el 1898.

El Ritz.-
Es un gran hotel palaciego ubicado en el 1er arrondissement, en el centro de París. Tiene vista al extremo octogonal de la Place Vendome, con el número 15. El hotel está altamente clasificado entre los más lujosos y prestigiososestablecimientos del mundo y es miembro de The Leading Hotels od the World. 



El hotel, que actualmente cuenta con 159 habitaciones, fué fundado por el hotelero suizo César Ritz, en colaboración con el chef Auguste Escoffier en 1898. Fue construido detrás de la fachada de una casa del siglo XVIII, con vista a una de de las plazas centrales de París. Se trató del primer hotel en Europa que ofreció un cuarto de baño, un teléfono y electricidad para cada habitación. Rápidamente, estableció una reputación de lujo, con clientes que incluían a miembros de la raleza, políticos, escritores, estrellas de cine y cantantes. Varias de sus suites fueron nombradas en honor a huespedes famosos del hotel, entre ellos Coco Chanel y Ernest Hemingwey, quienes vivieron en el hotel por años aunque en diferentes momentos. Por ejemplo el Bar Hemingwey en honor a éste último.


Suite Coco Chanel
Bar Hemingway

La suite más grande del hotel, llamada la Imperial, ha sido catalogada por el gobierno francés como un monumento nacional por derecho propio.
Suite Imperial



  • Tipo de hotel: Palaciego *****
  • Dirección: 15 Place Vendome, 1er arrondissement.
  • Localización: París, Francia.
  • Arquitecto(s): Jules Hardouin Mansart (1707), Charles Mewes (1897-8), Bernard Gaucherel (1980-7) 
  • Contratista: Antoine Bitaut de Vaillé.
  • Web del Ritz París:  www.ritzparis.com

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2-Hotel Bulgari (Bali).-




Porque ya te vas a alejar del mundo, es bueno hacerlo con estas vistas y un servicio impecable. No solo recargas energías, sino también te reconcilias con el mundo.
El complejo Bulgari Spa & Resort de Bali se construyó en el año 2006 sobre un acantilado de unos 150 metros de altura cerca de la localidad Pecatu , al sudeste de la isla y está compuesto por unas 60 villas construidas con los elementos arquitectónicos tradicionales balineses a los que se ha añadido el toque glamuroso y especial de la célebre firma Bulgari. Los materiales de construcción son la piedra volcánica, madera y vidrio que consiguen un resultado sencillo pero elegante y muy luminoso.




Las villas cuentan con mucho espacio abierto a su alrededor y unas vistas excepcionales sobre el Océano Indico. Todas ellas poseen su propia piscina y una bañera interior rodeada de un jardin con bellas plantas exóticas entre otros fabulosos detalles. El lujo esta tambien está presente en el el resto de la s instalaciones del complejo. En los restaurantes, con lámparas de bambú, efectos de luz y vistas panorámicas, o en el maravilloso spa decorado con objetos de teca fabricados a mano. Sin olvidar la paya privada a la que se accede por el original y verdadero Ascensor inclinado.




Como ya habrás pensado, los precios de las villas son tan exclusivos como su decoración y su emplazamiento. Está claro: el lijo se paga y si tenemos por medio diseños italianos, todavía más.





  • Tipo de hotel:  *****
  • Localización: Bali, Indonesia
  • Arquitecto: Antonio Citterio.     
  • Web del Bulgari: www.bulgarihotels.com
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3-St. Regis (Nueva York.)

Porque si en la gran manzana te sientes como en una pelicula, en en St. Regis de Nueva York te sientes en el cielo. Su servicio de mayordomo es insuperable.

Dos marcas de lujo como el intercambio de ideas afines rica herencia en Nueva York, el St. Regis de Nueva York y Tiffany & Co. se encuentra en dos de los edificios más emblemáticos de pisos y cuentan con la 5ta avenida, la cual ha sido tradición de servir a la realeza, líderes empresariales y celebridades, así como a la familia Astor.
 El St. Regis de Nueva york, una belleza de Bellas Artes construido en 1904 por John Jacob Astor, con ricas decoradas habitaciones y suites con techos altos, artesonados tallados y candelabros de paneles de madera, magnificas bañeras de mármol.
Cuenta con la suite Tiffany la cual tiene 1,700 metros cuadrados amplia y sofiscticada de colores sutiles y neutros como son: beiges, grises, carbón, plata;con la firma Tiffany azul como color de acento en toda la suite.
El hall de la entrada cuenta con un vaso de color azul de Tiffany de cuentas y la plata de la pared cubierta de hojas hechas a mano lo que aumenta la impresionante arquitectura de la entrada.
En el 2011 recibió el Forbes Quia de viajes de cinco estrellas, premio por segundo año consecutivo.




Salón Suite Tiffany
Comedor Suite Tiffany
Sala Suite Tiffany
Hall Suite Tiffany
Cuenta con un personal impecable, se enorgullese de exceder las expectativas de la medida.
Restaurante Adour Alain Ducasse
Salón Astor Court
Bar King Cole
El St. Regis con 15 salas de reuniones perfectamente equipadas.

Paredes recubiertas de seda y antigüedades que personalizan las amplias habitaciones. Las 164 habitaciones y suites cuentan con 65 muebles a medida, los artesonados tallados y revestimientos en madera y baños en mármol.
  • Tipo de hotel:  *****
  • Dirección: 5Ta Avenida.
  • Localización: Manhattan,Nueva York. 
  • Arquitecto:  John Jacob Astor.     
  • Web del St. Regis Nueva York:  www.stregisnewyork.com

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4-La Mamounia (Marrakech)

Porque no seremos nostros quienes llevaremos la contraria a Sir Winston Churchill. Si el lo eligió para sus estancias en la ciudad roja sería por algo. Además ha sido puesto al día recientemente.
El legendario palacio marroquí La Mamounia se encuentra cobijado de los limites de la ciudad vieja. Es un refucio de relajacion bajo el sol de Marrakech. Este palacio es lo más exquisito del estilo de vida marroquí.

La historia de un sueno hecho realidad.
La feliz historia de La Mamounia comenzó con sus jardines, que  cuentan ya más de dos siglos de existencia. El entonces sultán Sidi Mohammed Ben Abdallah tenía por constumbre casar a sus hijos llegados a la mayoría de edad y regalarles una propiedad. Así los nombres de sus cuatro hijos, Abdessalam, Moussa, Mamoun y Hassan fueron cada uno a su tiempo los nombres d elos jardines.
En 1922, con la llegada de los franceses a Marrakech, se decidió la construcción de un hotel, cuyo diseño estuvo a cargo de los arquitectos Henri Prost y Antoine Marchisio. Ambos pronto comprendieron que no podian construir en un espacio tan prestigioso como el arsat al-mamoun sin devolver al lugar su historia y ambientes del pasado. Por otro lado, el hotel estaba orientado a una clientela esencialmente europea, deseosa de un espacio de relax y alimentada por la literatura orientalista y los sueños exóticos,por lo que era entonces imperativo mantener el ambiente tradicional marroquí en el lugar.

Las habitaciones clásicas  están ubicadas en la platas bajas, con vistas sobre la entrada principal. Espaciosas 28 y 40 mts2, con una gran cama doble. Cuartos de baños en mármol, com luz regulable al antojo del cliente y espectacular ducha estilo marroquí. Mientras que la habitaciones superiores y con estas  mismas caracteristcas se encuentran ubicadas en las plantas altas.


Las habitaciones deluxe tienen vistas a la icónica mezquita de la Koutoubia, los icónicos jardines de la Mamounia, sobre la montañas del alto Atlas y los jardines del Agdal.
Miden 30 y 45 mtrs2 y tienen una gran cama doble. Situadas en todas las plantas del hotel, pueden tener balcón o terraza.

El restaurante Le Marocain, resguardado dentro de un Riad en el pleno corazon del parque, abre su espacio en tres alturas, con una magnifica terraza en la plena baja y un bar-salón de té en esta última planta.



Decorado con una riqueza excepcional , el hotel exige una vestimenta correcta y elegante en todos los lugares públicos.
Posee tambien los restaurantes: Le Francais, L'Italien y Le Pavillon de La Piscine.
Bares: Italien, Churchill, Pavillon de La Piscine, Marocain y Le Menzeh.





El Mamounia sufrio con el correr del tiempo numerosos reparaciones y ampliaciones para dotarlo de todas las comodidades conforme a la avanzada tecnología, pero no obstante mantuvo siempre el ambiente romantico, a la vez elegante y exótico. Su decoración, una sabia mezcla de los estilos morisco y art-decó.
La ultima renovación la sufrió del 2006 al 2008,para entonces contaba con 171 habitaciones de lujo, 57 suites (muchas de ellas con decorados temáticos únicos) y 3 villas.
Suite Winston Churchill















  • Tipo de hotel:  *****
  • Dirección: Avenida Bad Jdid
  • Localización:  Medina de Marrakech.
  • Arquitecto: Henri Prost y Antoine Marchisino.  
  • Web del Mamounia,Marrakech : www.mamounia.com/es
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5-Ritz (Londres)

Porque si el mismo César Ritz diseñó este hotel sería por algo.Es fiel guardián del lujo y la calidad que encandiló a personajes como Alfonso XIII, Charles Chaplin o los Duques de Windsor.
Fue inaugurado el 24 de mayo de 1906 por César Ritz, el creador del Hotel Ritz en París. Cuenta con 133 habitaciones.
El hotel es propiedad del hermano de Barclay, hombres de negocios británicos, después de haber adquirido el hotel en 1995 por 80 millones de libras.
El exterior, de inspiración francesa clásica fue diseñada por Charles Mewes (arquitecto del Ritz de París) con arcos recordando la Rue de Rivoli, mientras que el interior fué decorado al estilo Luis XVI. Las puertas ornamentales que marcan la entrada al norte de Green Park, diseñado por Robert Bakewell, originalmente aparecido en Devonshire House, una mansión cercana la cual fue destruida durante la Primera guerra Mundial.


Superior King.
Los techos altos y grandes ventanales hacen de estas habitaciones se sienten más grandes que sus 24 metros cuadrados. Muebles antiguos y restaurados detalles de época hacen de este un ambiente elegante y refinado para dos personas.  Son habitaciones dobles Disponible bajo pedido.  Hasta 260 pies cuadrados (24 metros cuadrados) de espacio de piso.

Superior Queen:
Gracias a sus 20 metros cuadrados de espacio, las habitaciones Superior Queen en el Ritz son inusualmente grande para una habitación individual y ofrecen a los huéspedes una gran cantidad de confort y privacidad. Están bien equipados en los colores de la firma Ritz de azul, durazno, rosa y amarillo, estos son realmente habitaciones apto para una reina.  Hasta 215 pies cuadrados (20 metros cuadrados) de espacio de piso.

Executive King:
30 metros cuadrados de lujo desenfrenado, las habitaciones ejecutivas cuentan con King oro de 24 quilates  y muebles antiguos de Luis XVI.  Son habitaciones dobles Disponible bajo pedido.  Hasta 325 pies cuadrados (30 metros cuadrados) de espacio de piso.

Deluxe King:
Bellos muebles antiguos restaurados y cables de anclaje de la hoja de oro, Deluxe King ofrece a sus huéspedes habitaciones de 36 metros cuadrados en el que relajarse. Al igual que todas las habitaciones en el Ritz, las telas suntuosas y muebles se encuentran en los principales colores Ritz de azul, durazno, rosa y amarillo.  Son habitaciones dobles Disponible bajo pedido.  Hasta 387 pies cuadrados (36 metros cuadrados) de espacio de piso.
Junior Suite:
Con decoraciones de la época, tales como chimeneas originales, las Junior Suites ofrecen opulencia. De proporciones generosas, estas habitaciones incluyen una sala de estar, el lugar perfecto para relajarse al final del día.  Hasta 495 pies cuadrados (46 metros cuadrados) de espacio de piso.
Superior Suite:
Cualquiera que sea la Suite Superior que usted elija, disfrutará de un nivel de servicio que ofrece sólo en una proporción de más de un miembro del personal para cada habitación, y la más relajante y gratificante experiencia del cliente es posible en cualquier lugar.  Las suites Superior cuentan con cubiertas de hermosos murales, muebles antiguos restaurados con cariño y mobiliario de calidad. Originales pinturas antiguas añaden un toque más distintivo y muy personal.  Hasta 670 pies cuadrados (62 metros cuadrados) de espacio de piso.



Executive Suites:
Con vistas al patio, estas Suites incluyen un salón, una habitación bonita, un vestidor y baños de mármol.


Deluxe Suite:
La palabra lujo no empieza a hacer justicia a estos cuartos. Con salones de mármol en muchas alfombras, cortinas​​, pinturas y muebles antiguos y la asombrosa,con 74 metros cuadrados de espacio, impresionante podría ser un adjetivo mejor.  Hasta 830 pies cuadrados (77 metros cuadrados) de espacio de piso.


The Trafalgar Suite:
Ya sea que la celebración de una reunión informal dentro de la amplia sala de estar, o simplemente relajarse en la preciosa habitación, la suite de Trafalgar ofrece el ambiente perfecto para todas las ocasiones. Tan grande como es íntima, esta suite la firma en el Ritz vitrinas de unas inmejorables vistas a través de la extensión verde del glorioso Green Park.790 pies cuadrados (74 metros cuadrados) de espacio de piso.


  • Tipo de hotel:  *****
  • Dirección: 150 Piccadilly, London W1J 9BR
  • Localización:  Londres, Inglaterra.
  • Arquitecto:  Charles Mewes   
  • Web del Ritz,Londres:  www.theritzlondon.com